多元影像艺术展启迪广告创意:在隐秘视角与数字重构中探寻叙事可能

——《会展策划设计》Fotografiska影像艺术中心实景教学新体验

发布时间:2026-03-20浏览次数:11

当理论知识遇上真实场景,当中法教育理念碰撞实践火花316日上午商学院2023级广告学(中法合作)专业1班的同学们,在法语任课老师Jérémie与国际事务部刁老师的带领下,开启了一场别开生面的《会展策划设计》课程实地体验之旅。

作为商学院国际化办学的特色专业,广告学(中法合作)项目始终秉持“理论筑基、实践赋能、国际视野”的培养理念。此次实地授课,正是专业打破传统课堂边界的一次生动尝试——同学们不再局限于课本上的会展流程图表,而是走进真实会展场馆,从空间布局、品牌呈现、受众互动等维度,沉浸式观察大型会展的策划逻辑与设计细节。Jérémie老师结合法国会展行业的前沿案例,用语讲解会展中的文化传播技巧剖析会展策划中的合规性与资源整合要点,让中法两国的会展智慧在行走的课堂中交融。

这场实践课的背后,是商学院迈向国际一流商科教育的坚定步伐。2021年,学院正式向国际精英商学院协会(AACSB)提交认证申请并成为会员,这不仅是对学院办学质量的认可,更是推动教学改革的重要契机。以AACSB认证的“使命驱动、成果导向、持续改进”三大核心标准为指引,商学院正加速构建与上海卓越全球城市地位相匹配的商科教育体系:从课程设置上强化实践模块占比,到师资团队中引入国际化教学力量,再到为学生搭建跨文化交流平台,每一步都在为培养“懂广告、通法语、会策划、具视野”的复合型人才铺路。



本次授课地点选在了上海市静安区光复路127号的Fotografiska影像艺术中心,这里正在举办薇薇安·迈尔“未见之作”、编号223“日光之下,并无私密”、黄佩姗“幕布上的裂缝”以及迈克尔·耐贾尔“动态平衡”四大影像展览,为同学们提供了一个近距离接触当代摄影艺术、感受多元策展理念的绝佳机会。

此次“未见之作”展览系统呈现了超过200件迈尔的黑白与彩色摄影原作,包括此前未展出过的亚洲之旅影像(包含中国港澳地区),并特别展映了她使用8mm摄影机拍摄的动态影像片段,以及伴随她创作的私人物品——禄来双反相机、徕卡相机与标志性帽子等。这位生前以保姆为职业、隐秘拍摄五十余年的摄影师,用超过十五万张底片构筑了一部属于自己视觉史诗,让同学们得以一窥这位“20世纪最具神秘感的摄影天才”丰沛而未曾示人的精神世界。



在参观过程中,任课老师Jérémie结合会展策划设计的专业知识,详细讲解了四个展览迥然不同的布局逻辑、灯光运用、色彩搭配以及观众动线设计。同学们认真聆听,不时驻足思考,并积极参与讨论,分享自己的见解和感受。通过这次实地体验,同学们不仅加深了对会展策划设计专业的理解,还学会了如何运用所学知识去欣赏和评价一个展览的叙事策略。

值得一提的是,此次参访涵盖的四个展览呈现出鲜明的策展层次差异。在薇薇安·迈尔“未见之作”展厅,策展人安妮·莫林通过镜面元素的设置,与迈尔自拍中常见的橱窗反射形成巧妙呼应,让观众得以体验这位隐秘摄影师构建自我认同的视觉策略。而在编号223“日光之下,并无私密”展览中,艺术家以二十年摄影实践探讨欲望作为日常实践的存在方式,镜头游走于城市角落、自然碎片与亲密空间之间,捕捉那些从日常感知裂缝中滑落的瞬间。移步至黄佩姗“幕布上的裂缝”,同学们看到了数字时代图像真实性的深刻追问——艺术家以摄影为起点,运用PhotoshopAI等技术工具和综合媒介印刷、树脂铸造等跨媒介手段,将图像转化为游走于真实与虚构之间的“幻象界面”。最后在迈克尔·耐贾尔“动态平衡”展区,艺术家将重构后的真实影像呈现于巨幅环绕屏之上,邀请观众在沉浸式感知中体验地球的震撼之美。四个展览从个体叙事到公共议题,从传统纪实到数字重构,共同成就了一次关于“观看”的多维探讨,让同学们得以一窥当代影像艺术的多元图景。


此次《会展策划设计》课程实地体验授课活动在Fotografiska影像艺术中心的成功举办,不仅为同学们提供了一个近距离接触影像艺术、感受当代策展魅力的平台,也进一步加深了他们对会展策划设计专业的理解和热爱。在广告学教育领域,实地体验式授课作为一种创新的教学模式,正逐渐展现出其独特的魅力和价值。通过组织学生前往Fotografiska影像艺术中心进行实地参观和体验式学习,成功地将《会展策划设计》课程理论与实践相结合,为学生们提供了一个全新的学习平台。





此次实地体验式授课活动,不仅得到了学院领导的高度重视,还获得了专项经费的大力支持。学院领导认为,这种创新的教学模式有助于打破传统课堂的局限,让学生们在真实的会展环境中学习和实践,从而更深入地理解和掌握会展策划设计的精髓。

(撰稿:2023级广告学(中法合作)专业 叶容)



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